这四幅山水画是一组四条屏作品，以诗意为题描绘充满自然生趣的山水景色。从画面看构图满密，颇有元代王蒙的味道。只不过山中没有密树层林，强调层峦叠嶂的巍峨气势。王蒙是画树高手，有时候甚至觉得他对画中树的要求远超山石技法。人们常说在王蒙画中可以感受到生命活力，这种感受和画中杂树有很大关系。山水画应该表现画家感受、抒发情怀，这样讲总觉得有些空洞。看到密树就让感情释放有了载体，利用树的生机表现山水活力。
明明没有很多树，也没有牛毛皴，为什么还觉得像王蒙画风呢？说到底，画中山水让人有了可居可游的美妙感受。
这几幅画是近代画家郑午昌的作品，他没有采用水墨技法而是适当添加了颜色。
王蒙喜欢画树除了要表现生机，也是为了调整空间层次。色彩也可以明确空间变化，当然就没必要画那么多树了。
图片
郑午昌 山水四条屏
估计已经有人看出来，这几幅画还有点像石涛的风格。画山石用的皴法自由多变，没有受到点皴、线皴、面皴的限制。
自然山水什么样貌，郑午昌就画成什么样子。石涛提倡“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”。就是这样的创作主张，增加写生在画面中的占比。
传统山水画中，点皴和线皴可以混用，点皴和面皴也能混用。唯独没有看见过线皴和面皴混用，却在郑午昌的画中看到了。
以上面这幅画为例，画中有一位文人跨过溪桥。溪桥四周的山石画法介于点皴和面皴之间，很好地衔接了溪流下方的披麻皴山石。
这种画法一看就是源于写生观察，临仿再多古画也看不到这样的处理方式。
图片
郑午昌 山水四条屏
在构图上，写生特点就更明显了。上图描绘险峰密林，直接从山腰处取景。前景就是一丛树冠，树冠之后的险峰是中景。
前景不完整，整幅画看上去是完整的。这就是写生画法，不受传统构图样式束缚，根据自己的游历见闻进行创作。
明清两代的山水画创作因为仿古导致面目雷同，过分强调传统只会让画家的视野越来越窄。
大家都知道，读万卷书行万里路的道理。画画也应该如此，石涛为了画黄山哪怕无路可走，为了登顶看云海景色宁愿绕行也不退缩。
这才是画家该有的创作精神，而不是躲在画室里反复强调哪一笔和古人画得一模一样。
图片
郑午昌 山水四条屏
这幅描绘文人观瀑的画作，石涛的味道就更浓了。利用大面积留白，形成强烈虚实对比。
虚实变化可以激发欣赏者的想象力，让大家更容易走入画家内心。同时大面积留白配合奇峻巍峨山势，产生大开大合的冲击力。
让大家享受视觉震撼，不忘体会画家的豪情。看到这里就会爱上郑午昌的《山水四条屏》。
即便像王蒙画风也像石涛画黄山时期的作品，让人觉得新鲜别致、气势磅礴。
图片
郑午昌 山水四条屏
看惯了描绘风轻云淡、烟云变幻的柔美山水，看一看壮美阳刚的画作也不错。
像王蒙山水，说明郑午昌没有丢掉传统。像石涛山水，说明郑午昌有自己的想法，不受各种程式化手法影响。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。